Северный Кавказ — регион удивительного этнического разнообразия, где каждый народ создал свою уникальную культуру, сохраняя при этом общие кавказские ценности: гостеприимство, уважение к старшим и кодекс чести. Ниже представлен подробный обзор традиций четырёх основных народов региона.

Адыги

Адыги (самоназвание — адыгэ) — коренной народ Северного Кавказа. В России их около 750 тысяч человек; живут в Адыгее, Кабардино‑Балкарии, Карачаево‑Черкесии, Краснодарском крае и других регионах. Объединяют несколько субэтносов — адыгейцев, кабардинцев, черкесов, шапсугов. Говорят на языках адыго‑абхазской семьи; в быту часто используют и русский.

Основа традиционной культуры — адыгэ хабзэ (свод этических норм), важное место занимают гостеприимство и уважение к старшим. Известны национальные танцы (например, исламей), традиционный костюм (в том числе черкеска с газырями) и кухня (в частности, адыгейский сыр). Основная религия — ислам суннитского толка.

  Фольклор 

Фольклор адыгов — это живая летопись, которая веками передавалась из уст в уста. В его основе лежит несколько ключевых жанров:

• Нартский эпос: Вершина устного творчества — сказания о нартах, легендарных героях-великанах и богатырях . Покровителем музыкального искусства и прекрасным музыкантом в эпосе считается нарт Ашамез, обладатель мифической флейты .

• Песенные жанры: Существует множество видов песен. Это героические, исторические и походные песни, воспевающие воинов и защитников родины . Отдельную, очень важную группу составляют песни-плачи (гъыбзэ), которые исполнялись по умершим . Были также трудовые, свадебные, колыбельные (лэу-лэу) и шуточные песни .

• Исполнители: Хранителями и создателями песен были народные певцы — джэгуакIуэ. Они не просто развлекали людей, но и сопровождали воинов в бой, вдохновляя их и оплакивая погибших. Их роль в воспитании подрастающего поколения была огромна .

Особенность адыгской песенной традиции — сольно-групповая манера исполнения: солист ведёт основную мелодию, а хор подхватывает припев (ежьу). Иногда основная партия исполнялась на музыкальном инструменте .

 Танцы

Танец у адыгов — это не просто движение, а поэтический рассказ, зачастую сюжет о взаимоотношениях юноши и девушки. Без танцев не обходилось ни одно торжество . Каждый из основных танцев имеет своё значение и историю:

• Зафак: Его называют «танцем первой встречи» или «танцем приглашения». В нём юноша и девушка как будто впервые знакомятся: он приближается и приглашает, она сначала отходит, присматриваясь к партнеру .

• Удж: Круговой обрядный танец, один из самых древних. Считается, что он символизирует единение и часто исполнялся на праздниках, например, во время встречи Нового года .

• Исламей: Один из самых популярных и энергичных танцев, отличающийся чётким ритмом . Согласно исследованию, этот танец входит в число любимых у современных адыгов .

• Зыгэтлат (Загатлят): Более динамичный танец, где юноша демонстрирует свою удаль и ловкость перед девушкой. Его называют «танцем любви» .

Важно отметить, что в классических адыгских танцах юноша не имел права прикасаться к девушке. Исключение делалось лишь в некоторых танцах, например, в удже, где допускался более близкий контакт, символизирующий достигнутое согласие .

 Национальные праздники

Праздники адыгов тесно связаны с природными циклами и земледельческим календарём.

• Адыгский Новый год (День весеннего равноденствия): Этот древний языческий праздник отмечался 21 марта . Он символизировал пробуждение природы и возрождение жизни. В новогоднюю ночь никто не спал. Люди разжигали костры, украшали боярышник (символ плодородия) лентами и сладостями, загадывая желания . Утром все шли к реке, чтобы искупаться в свежей воде — это считалось залогом здоровья на весь год . Праздник длился три дня и завершался обрядом первой борозды .

• Другие праздники: Проводились и другие значимые мероприятия: Байрам, обряд вызывания дождя, а также праздники, связанные с первым годом жизни ребёнка, например, первое укладывание в колыбель и первое становление на ноги .

 Национальный  костюм

Адыгский костюм — это образец элегантности и строгости, который отражал социальный статус, возраст и вкус владельца. Адыги считали неприличным пышно одеваться, стараясь щеголять скорее вкусом и изяществом кроя, чем дорогими украшениями .

Мужской костюм:

• Нательная одежда: Рубаха (джан) и штаны (чIэгъчIэлъ) .

• Бешмет (къэптан): Верхняя одежда с высоким стоячим воротом .

• Черкеска (цый): Самый узнаваемый элемент. Это лёгкий кафтан без воротника, плотно облегающий фигуру. Особую роль играли нашитые на груди карманы — газырницы (хьазырылъ), в которые вставляли деревянные или костяные трубочки с готовыми пороховыми зарядами . Появление газырей связано с распространением огнестрельного оружия .

• Пояс (бгырыпх) и кинжал (къамэ): Обязательные элементы, которые завершали образ воина .

• Верхняя одежда и обувь: В непогоду носили войлочную бурку. На ногах — сапоги или чувяки (цуакъэ) . Головные уборы — папаха или войлочная шляпа .

Женский костюм: Был не менее красив и разнообразен, состоял из длинного платья, головных уборов и многочисленных украшений из серебра и золота .

 Музыка 

Адыгская музыка — это богатейшее наследие, восходящее к глубокой древности. Музыкальная культура представлена множеством инструментов, каждый из которых имеет своё уникальное звучание .

• Струнные инструменты:

  • ШыкIэпщын (шичепшина): Смычковый струнный инструмент, напоминающий скрипку. Смычок и струны делались из конского волоса . Название происходит от слов «шы» (конь) и «кIэ» (хвост) .

  • Апапшина (Iапэпщин): Щипковый инструмент, похожий на балалайку .

• Духовые инструменты:

  • Къамыль (камыль): Одна из древнейших продольных флейт. Изначально её делали из камыша, позже — из твёрдых пород дерева . На нём исполнялась танцевальная музыка .

  • Бжамий (бжэмый): Мундштучный духовой инструмент, сделанный из рога .

  • Накъырэ (накыра): Инструмент с одинарной или двойной тростью, типа зурны .

• Ударные инструменты:

  • ПхъэкIыч (пхачич): Трещотка, предназначенная для чёткого отбивания ритма .

  • ШъотIырпI (шотырп): Ударный мембранный инструмент, похожий на барабан .

С середины XIX века у адыгов большую популярность получила гармоника (пщынэ), которая ныне является одним из самых распространённых инструментов для исполнения танцевальной музыки .

 Кухня

Адыгская кухня — это не просто способ утолить голод, а важная часть культуры гостеприимства. Гость у адыгов считался посланцем Бога, и хозяева старались угостить его самым лучшим, что было в доме . Сама трапеза — настоящий ритуал, где поощряются сдержанность и умеренность в еде .

Основные продукты: Мясо (баранина, говядина, птица; свинина не употребляется), кисломолочные продукты, кукуруза и злаки .

Особенности кухни: Активно используются пряности и специи: красный и чёрный перец, паприка, чеснок, лук, кинза, кориандр .

Знаменитые блюда:

• Гедлибже: Курица или цыплёнок, тушёные в сметанном соусе с паприкой. Подаётся с густой кашей из пшена или манной крупы .

• Жалбаур: Шашлык из бараньей печени, который оборачивают в сальник (внутренний жир), чтобы она оставалась сочной .

• Лакумы: Похожи на пончики, их готовят из дрожжевого теста и обжаривают в масле .

• Соус тузлук: Популярная приправа на основе айрана (кисломолочного напитка) с зеленью и пряностями, которая подаётся ко многим блюдам .

 Культура адыгов — это живая, развивающаяся система, которая, сохраняя свои древние корни, продолжает вдохновлять людей и сегодня. Надеюсь, этот подробный рассказ помог вам глубже погрузиться в её удивительный мир.

                                                                                          Осетины

  Осетины (самоназвание — ирон) — народ, чьи корни уходят в древнюю историю скифов и аланов. Их культура — уникальный сплав кавказских традиций и иранского наследия, где органично переплелись языческие верования и христианство. Сегодня осетины проживают в основном в Северной Осетии-Алании и Южной Осетии, общая численность в России составляет около 530 тысяч человек .

Фольклор

Вершина осетинского устного творчества — Нартский эпос, цикл сказаний о легендарных богатырях-нартах, которые жили в глубокой древности. Эти герои на равных общаются с небожителями, путешествуют по Стране Мёртвых, понимают язык птиц и зверей .

В центре эпоса — образы могучих героев: мудрого Урузмага, отважного Сослана, чьё тело было булатным, и непобедимого Батрадза. Среди женских образов выделяется Шатана — главная героиня, хранительница домашнего очага и мудрая советчица .

Нартовская мифология характеризуется наличием единого Бога — Хуцау (осет. Хуыцау), творца вселенной, которому подвластен пантеон святых покровителей — дэуар, небесных ангелов — зæд и земных духов — дауæг .

---

 Народные танцы

Танец у осетин издавна был не просто развлечением, а важной частью народных празднеств и ритуалов. В танце молились богам, выражали любовь и радость. Эпос свидетельствует: танцевальное искусство было обязательной компетенцией любого нарта .

Главные танцы осетин:

• Симд — вершина осетинской хореографии, корнями уходящий в глубокую древность. Изначально это был мужской танец, исполняемый вокруг костров. Существовал даже "двухъярусный" вариант — «Нæртон симд» (Симд нартов), где одна группа мужчин взбиралась на плечи другой, образуя живую башню. В танце могло участвовать до 200 человек .

• Зилга-кафт — парный круговой танец, напоминающий лезгинку. Юноша олицетворяет ястреба, девушка — голубку. Он стремится преградить ей путь резкими движениями, она ловко уворачивается с грацией и плавностью .

• Хонга-кафт — медленный танец-приглашение. Девушки исполняют его на высоких полупальцах, соблюдая неподвижность верхней части тела при плавных движениях ног .

Особое место занимал танец с кинжалами, описанный в сказании о Сослане. Герой плясал на остриях кинжалов, сватаясь к дочери Челахсартага, поражая всех своим мастерством .

---

  Народные праздники

Осетинский календарь включает множество праздников, многие из которых связаны с почитанием святых и древними традициями.

• Ногбон — Новый год по старому стилю, отмечаемый 13–14 января. Считается временем таинств и чудес. В этот день пекут ритуальный пирог Æртхурон («огонь-солнце») в форме солнечного диска, в который запекали монету или бусину. Тот, кому попадётся символ удачи, будет счастлив весь год .

• Джеоргуыба — один из самых почитаемых праздников, посвящённый Уастырджи — покровителю мужчин, путников, защитнику бедных и обездоленных .

• Пасха (Куадзæн) и День Хетага — важные религиозные и народные праздники, сопровождаемые молитвенными пиршествами у святилищ .

---

 Народный костюм

Традиционный костюм осетин сегодня надевают на праздничные церемонии, особенно на свадьбы. Особой красотой отличается женский костюм из бордовой ткани с золотым шитьём, дополненный высокой шапкой из овчины . Осетинские мастерицы славились искусством вышивки, создавая на одежде и головных уборах сложные орнаменты .

Мужской костюм

Ключевые элементы:

• Бешмет — одежда длиной до колена или чуть выше, со стоячим воротником, застёгивается на крючки. 
• Черкеска — праздничная верхняя одежда из сукна (чёрного, белого, серого, коричневого, иногда красного). На груди — газырницы (кармашки для газырей, которые со временем стали декоративными).
• Пояс («рон») — узкий, часто украшенный серебряными бляшками. 
• Аксессуары: кинжал, бурка (длинная накидка с широкими плечами, защищала от непогоды, а для пастуха могла служить подстилкой), башлык (капюшон с закруглёнными лопастями), папаха (высокая шапка из овчины).
• Обувь: чувяки (мягкая обувь из кожи) и ноговицы. 

Женский костюм

Он тоже складывался из нескольких частей:

• Рубаха (хадон).
• Корсет (в том числе сафьяновый или многослойный шёлковый на шнуровке — алдымбыд, с деревянными прокладками на груди и спине, чтобы подчеркнуть фигуру). 
• Распашное платье (разгом къаба). Иногда к узкому рукаву привязывали подвесные «лопасти» из расшитого бархата. 
• Пояс — важная деталь: по нему можно было судить о статусе женщины, а дорогие (особенно серебряные) пояса часто передавали по наследству. 
• Головной убор — шапочка в форме усечённого конуса с плоским дном, которую украшали золотным шитьём (хардгахуыд) с зооморфными или растительными мотивами. 
• Фата (хыз).

---

 Музыка

 

Музыкальная культура осетин неразрывно связана с танцем. Танцы сопровождаются игрой на осетинской гармони (фæндыр) . Кроме того, в народе были распространены различные духовые и струнные инструменты, а песенные традиции включали как героические сказания, так и лирические напевы.Осетинская музыка — это богатейшая традиция, которая веками жила в устной форме: в песнях, эпических сказаниях и инструментальных наигрышах. Я подобрала главное, чтобы вы почувствовали её характер и увидели, какие инструменты в ней звучат. В ней отразились разные стороны жизни и мировоззрения народа. Встречаются самые разные жанры:

• Трудовые и обрядовые. Охотничьи песни, врачевальные, похоронные причитания. Есть и особый ритуал — «Цоппай»: песня с пляской вокруг человека, поражённого молнией. 
• Бытовые. Свадебные, колыбельные, застольные, шуточные, плясовые, детские. ru.
• Историко-героические. Песни о подвигах и трагической судьбе героев. 
• Нартовские сказания (кадаг). Это эпические баллады из национального эпоса «Нарты». Их исполнял сказитель соло, аккомпанируя себе на струнном инструменте. 

Для многих песен характерна сольно-хоровая манера: солист (или солисты) ведёт основную мелодию, а остальные участники подпевают менее самостоятельно — на гласных звуках, с возгласами и вставными фразами. Партия солиста часто представляет собой эмоционально насыщенный, патетический речитатив с свободной метроритмической организацией. При этом мужские песни чаще многоголосны, а женские — преимущественно одноголосны.

В основе осетинской музыки — диатоника, но ладовая организация многих песен сложна: на протяжении строфы лад может неоднократно меняться. В мелодиях часто встречаются нисходящие движения с кульминацией в начале напева или его частей. В инструментальных наигрышах (которые чаще всего сопровождают танцы) стабильна метрика (преобладают 2/4, реже 6/8), активно используются синкопы и триоли, а развитие строится на ритмической вариантности повторов и секвенциях

 

 

---

                                                                                                                                       Кухня

Осетинская кухня известна далеко за пределами Кавказа, и главное место в ней занимают легендарные осетинские пироги.

Ритуал трёх пирогов — важнейшая традиция. На праздничном столе всегда должно быть три пирога, символизирующих три стихии: землю, солнце и Бога. На поминальном столе пирогов может быть два . Пироги бывают круглые, треугольные (æртæдзыхон) и овальные. Начинка может быть самой разной:

• Уалибах (уæлибæх) — с осетинским сыром

• Фыдджин (фыдджын) — с рубленым мясом (говядиной или бараниной)

• Картофджин — с картофелем и сыром

• Цахараджин — со свекольной ботвой

• Насджин — с тыквой

• Давонджин — с черемшой

• Кабускаджин — с капустой 

Важное место занимают также осетинский сыр (цыхт) и осетинское пиво (бæгæны) — ритуальный напиток, без которого не обходится ни одно традиционное застолье. Варят пиво из ячменного солода с добавлением хмеля .

Из мясных блюд популярны лывжа — рагу из мяса с картофелем и зеленью, а также наваристый суп хъармхуып и традиционный шашлык .

---

 

 

 

 Дагестанцы

Дагестан — регион удивительного этнического многообразия. Здесь проживает более 100 народов: аварцы, даргинцы, кумыки, лезгины, лакцы, табасаранцы и многие другие, каждый со своим языком и уникальными традициями. При этом всех дагестанцев объединяет общая этика и культура поведения в обществе, основанная на морально-нравственных устоях. 

---

 Фольклор 

Фольклор народов Дагестана — это не просто собрание старинных песен и сказок, а живая летопись, в которой отразились история, мировоззрение и нравственные идеалы более чем 40 народов региона. Его главная особенность — невероятное жанровое и тематическое богатство при общих для всех дагестанцев духовно-нравственных ценностях . Устное народное творчество здесь включает эпические сказания, песни, сказки и пословицы, но именно героический эпос по праву считается его вершиной.

Героический эпос — один из самых древних и почитаемых жанров дагестанского фольклора . В центре этих сказаний — образы могучих богатырей, защитников родной земли, чьи подвиги воспеваются из поколения в поколение.

Помимо эпоса, дагестанский фольклор богат множеством других жанров, каждый из которых выполняет свою важную функцию.

Народные песни — один из самых распространенных жанров, который делится на множество видов . Среди них: трудовые песни, сопровождавшие работу в поле; любовные песни, часто исполнявшиеся в форме диалогов; семейно-бытовые и социально-бытовые песни, отражавшие повседневную жизнь и общественные отношения .

Сказки — самый любимый и доступный жанр, который знаком широкому кругу читателей с середины XIX века . Дагестанские сказки делятся на три основные группы:

Малые жанры: пословицы, поговорки и загадки — это настоящий кладезь народной мудрости. В них отразились вековые представления о добре и зле, чести и трусости, дружбе и предательстве . Пословицы даргинцев, например, прославляют храброго воина-защитника («гъабза», «гIяхIгъахза») , а общие для всех дагестанцев изречения гласят: «Кто не защищает свою честь, тот погибнет», «Слава и честь – на спинах коней», «Храбрец сохраняет аул» .

 Народные танцы

Для народов Дагестана танец — это не просто искусство. Это способ общения, выражение характера, демонстрация удали и красоты. Многовековая танцевальная культура здесь невероятно богата, ведь в Дагестане проживают десятки народностей, и у каждой из них есть свои самобытные, аутентичные танцы . Это живое наследие, которое бережно передается из поколения в поколение.Главный и самый узнаваемый танец, который, по праву, стал символом Дагестана — это, конечно же, лезгинка . Она считается эталоном статности, красоты и благородства, выражая свободолюбивый и гордый характер горцев.Изначально лезгинка имела ритуальное значение. Ее исполняли воины перед битвой или охотой, чтобы поднять боевой дух, продемонстрировать ловкость и готовность к схватке . В этом танце мужчина олицетворяет гордого и стремительного орла, а женщина — грациозного лебедя . Танец передает драматургию отношений: мужчина демонстрирует силу и уважение, не касаясь партнерши, в то время как девушка, скромно опустив глаза, исполняет плавные, величавые движения .Таким образом, танцы Дагестана — это удивительная мозаика, сложенная из множества уникальных элементов. В них, как в зеркале, отражается душа каждого народа и всего многонационального Дагестана

 Праздники и обряды

Календарные праздники тесно связаны с природными циклами и сельскохозяйственными работами.

Обряды встречи весны у разных народов Дагестана очень сходны. В дни проведения обряда разводили ритуальные костры и прыгали через них, веря в очистительную силу огня. Костры разжигали на возвышенностях — стремясь поднять огонь выше и приблизить его к солнцу, чтобы ускорить наступление тепла.Праздник первой борозды сопровождался общим молением, жертвоприношениями, угощениями, песнями, танцами и скачками. Пахарь надевал шубу шерстью наружу и косматую папаху (чтобы земля была такой же «косматой» и хлебородной), а дети забрасывали его комьями глины, снежками и соломой, чтобы дожди шли часто и трава росла густо.

 

У разных народов Дагестана есть свои уникальные праздники, часто связанные с природными циклами, урожаем или историческими событиями. Вот некоторые из них:

• Навруз — праздник встречи весны, который сопровождается массовыми гуляниями, танцами и угощениями.
• Цуьквер сувар (Праздник цветов) — отмечался во второй половине мая у ахтынских лезгин в честь сбора цветов или съедобных трав.
• Праздник первой борозды — древний обряд, знаменующий начало весеннего сева.
• Праздник воды — связан с древними поверьями о чудодейственной силе родниковой воды.
• Игби — обряд поклонения солнцу, который проводится 3 февраля в селе Шаитли Цунтинского района.
• Пешапай — обряд вызова дождей, который у многих народов Дагестана отмечался 22 июня.
• День черешни — популярный летний праздник, который проводился в начале лета у лезгин и табасаранцев.

 

---

 Национальный костюм

В Дагестане проживает более 70 народностей, каждая из которых имеет свой костюм. Мужская одежда традиционно включала длинные рубахи, штаны и характерные головные уборы — папаху или бурку. В мужских костюмах преобладали тёмные тона (чёрный, коричневый). Женская одежда отличалась яркими цветами и сложными узорами, которые передавались из поколения в поколение.

 

Мужской костюм

Он во многом схож с другими кавказскими традициями. Обычно в ансамбль входили:

• Рубаха (часто с вышивкой, которая отражала этническую принадлежность). 
• Штаны — из плотной ткани, могли быть широкими или узкими в шагу. 
• Бешмет — кафтанчик чуть выше колен с длинным рукавом и воротником-стойкой. Его надевали под черкеску. 
• Черкеска — приталенный суконный кафтан. Длина могла варьироваться: молодые носили короче, взрослые и зажиточные люди — длиннее. На груди располагались газырницы — кармашки для трубочек (газырей). В них хранили порох: один колпачок — на один выстрел. 
• Пояс. Он не только декорировал, но и поддерживал одежду, а к нему крепили кинжал или другие нужные вещи. 
• Головной убор — папаха. Это очень важный символ: сбить папаху с головы считалось оскорблением, а подарить её — знаком дружбы. Знатные люди носили каракулевые папахи, простые — из овчины. В непогоду поверх папахи надевали башлык (капюшон с лопастями), а для защиты от дождя и холода служила бурка из овечьей шерсти. 
• Обувь — мягкие сафьяновые сапоги (ичиги) или другая кожаная обувь. 

Женский костюм

Здесь разнообразие гораздо ярче. Я бы выделила несколько характерных черт:

• Многослойность. Под основное платье часто надевали дополнительную рубаху и штаны. 
• Основа — часто туникообразное платье-рубаха (прямое или трапециевидное). Его могли подпоясывать кушаком. aommo.ru +1
• Головной убор — важная деталь. Например, чухта (чохто) — шапочка, которая плотно охватывала верхнюю часть лба и свисала сзади. Сверху на неё накидывали покрывало, а затем узорчатый платок. У некоторых народностей были свои особенности: у андийских женщин встречался рогообразный убор в форме полумесяца.
• Украшения играли большую роль. Наряды расшивали серебром и золотом, добавляли монеты, браслеты, кольца, металлические пояса. Некоторые украшения (например, «шумящие» кольца с подвесками) носили как обереги: считалось, что их звон отпугивает плохое. 
• Цветовая гамма несла смысл. Молодые девушки выбирали яркие цвета и ткани с орнаментом, женщины постарше — более тёмные оттенки. Белый часто использовали в свадебных нарядах (символ чистоты), красный ассоциировался с благополучием, а чёрный имел обережный смысл (связь с предками). 
• Ткани были натуральными — шерсть, шёлк. 

 Музыка

Музыкальная культура Дагестана очень разнообразна — в ней отразились традиции сразу многих народов, живущих в республике. Я подобрала для вас несколько характерных инструментов. У каждого своя история, конструкция и роль в музыке! 

Духовые

 Зурна. Деревянная трубка с раструбом и несколькими отверстиями. Обычно её делают из ореха, абрикоса или тутового дерева. Звук у зурны пронзительный и яркий, поэтому её особенно любят на открытых пространствах: на праздниках, свадьбах, конных состязаниях. Музыканта, играющего на зурне, называют зурначи. Кстати, в разных районах Дагестана этот инструмент могут называть по-своему: лакцы — «зурнау», кумыки — «зурнай», даргинцы — «зинрав».

Баламан. Тростниковый инструмент: две дудочки, соединённые параллельно. У них натуральный звукоряд, и из-за того, что настройки дудочек часто не совпадают, получаются интересные, необычные созвучия. В горской поэзии часто встречается образ чабана, играющего на баламане.

Щютюххи. Продольная свистковая флейта длиной примерно 24–27 см. У неё нежный, мягкий звук, и её нередко называют «горной свирелью». 

Струнные щипковые

Пандур (у некоторых народов также «тамур-пандур»). Двухструнный инструмент. У него узкий, длинный, часто долблёный корпус, который внизу заканчивается двузубцем или трезубцем. На шейке обычно 5–6 ладов. Звучит пандур довольно тихо. Он особенно популярен у аварцев, даргинцев и кумыков, чаще встречается в горных районах. 

Агач-кумуз. Трёхструнный инструмент. Имеет узкий, долблёный, совкообразный корпус с плоской деревянной декой и небольшой шейкой с 5–7 врезанными ладами. Струны могут быть металлическими, жильными или шёлковыми. Звук извлекают быстрым движением пальцев по всем струнам. Агач-кумуз часто используют для аккомпанемента пению; он распространён у кумыков, даргинцев и аварцев. 

Чунгур (у даргинцев также «чугур»). Четырёхструнный инструмент с глубоким сборным корпусом полугрушевидной формы и длинной шейкой, на которой 7–10 навязных ладов. Для игры используют медиатор (например, из коры вишнёвого или черешневого дерева). 

Тар. Струнный щипковый инструмент. В Дагестане он тоже нашёл своё место, хотя исторически пришёл из Персии. У тара корпус восьмиобразной формы, длинная шейка с оформленной головкой, а полость корпуса затянута мембраной из животного пузыря или рыбьей кожи. 

Смычковые

Чаган. У него продолговатый корпус (его делают из ореха, сандала или бука). Во время игры инструмент держат вертикально, а длинный железный штырь, соединяющий корпус и шейку, упирается в пол. Звук извлекают смычком, который держат в правой руке.

Чагана. Внешне этот смычковый инструмент напоминает плоскую сковороду: верх обтянут кожей животного или рыбьим пузырём. 

Кеманча. Струнно-смычковый инструмент с круглым деревянным корпусом (иногда из кокосового ореха). Считается, что именно кеманча стала родоначальницей многих других струнных смычковых инструментов. 

Ударные

Доул. Этот ударный инструмент часто сопровождает танцы, например лезгинку. Его принципиальное отличие от обычного барабана в том, что внутри есть спираль, а играют на нём руками, а не палочками. 

Гавал (даф). Похож на бубен или тамбурин. В Южном Дагестане он получил широкое распространение. 

Диплипито. Ещё один ударный инструмент, характерный для Южного Дагестана. 

Ччергилу. Бубен с круглой деревянной обечайкой и кожаной мембраной на одной стороне. К внутренней стороне обечайки прикреплены металлические кольца — они позванивают при встряхивании или ударе по мембране. 

---

 Кухня

Дагестанская кухня объединяет кулинарные традиции более тридцати национальностей. Основу большинства блюд составляет мясо (преимущественно баранина, реже говядина), тесто, зелень и специи.

Хинкал — главное национальное блюдо, «визитная карточка» региона. У каждой народности свой способ приготовления:

• Аварский хинкал — крупные пышные ромбы на кефире

• Даргинский хинкал — слоёный, с ореховой травой (дагестанским пажитником), единственный вид хинкала, который готовят на пару

• Лакский хинкал — мелкие изделия в форме «ракушек»

• Лезгинский и кумыкский хинкалы — тонко раскатанное тесто, нарезанное на ромбики

Чуду — лепёшки с разнообразной начинкой: мясо, картофель, тыква, зелень, творог. Бытую тонкие и толстые варианты.

Курзе — дагестанский аналог пельменей, отличающийся особым плетением («косичкой») и разнообразием начинок (мясо, творог, яйца, крапива).

Урбеч — кулинарная паста из перетёртых семян (льна, конопли, подсолнечника) или орехов, известная с древности как высокоэнергетический продукт питания пастухов и воинов.

В рамках проекта «Литературный мост дружбы» представляем  вам  серию книг  писателей народов  Северного Кавказа, отражающих  национальные особенности и духовные ценности. 

• 

Балкарские и карачаевские сказки: Сборник народных сказок балкарцев и карачаевцев в переводе на русский язык. В издание вошли тексты из нескольких фольклорных сборников, опубликованных в XX – начале XXI века .

Кабардинские народные сказки: Сборник кабардинских народных сказок, записанных на территории Кабардино-Балкарии. Включает такие произведения, как «Лашин», «Как человек победил всех зверей», «Трудовые деньги», «Мудрая девушка» и другие

 Произведения Халимат Байрамуковой (Карачаево-Черкессия)  

•  ​

  

«А йран»: Произведение, написанное на карачаево-балкарском языке. Входит в число более 40 книг автора, для которых характерно внимание к нравственно-психологической сфере жизни, красоте человека труда и душевной чуткости .

 

«Мать отцов»: Книга, которую сама писательница охарактеризовала как путешествие «по собственному сердцу», тесно связанное с жизнью народов Карачаево-Черкесии. Относится к лирической публицистике .

Произведения Расула Гамзатова (Дагестан, аварец)

«Горянка»: Поэма, опубликованная в 1958 году. Посвящена теме борьбы за женское равноправие и изображению перемен в психологии горцев .

«Остров женщин», «Четки лет», «Покуда вертится земля» и др.: Сборники стихов и поэм, в которых отразился широкий жанровый диапазон творчества поэта — от лирических стихотворений до философских произведений .

Произведения Мусы Магомедова (Дагестан, аварец)

Сборники повестей («В тени убегающей лани», «В теснинах гор» и др.): Произведения, вошедшие в эти сборники, представляют собой лирический рассказ о тружениках аварских селений, их судьбах и характерах .

Произведение Магомед-Расула (Дагестан, даргинец)

«Без приглашения»: Роман, раскрывающий духовный мир девушки-горянки, учительницы Амины, и рассказывающий о людях, встретившихся на ее пути .

Произведение А. Гадагатля (Адыгея)

«Колокол памяти»: Сборник стихов и поэм, переведенный с адыгейского языка на русский 

Произведение Мазихов Бориса Беслановича (кабардинец)

 

«Пора листопада» - это философская повесть, название которой проводит прямую аналогию между осенним временем года и «осенней порой» в жизни человека. В центре сюжета — поездка главного героя по имени Кургоко к недавно обнаруженной могиле сына, погибшего на войне. Автор с психологической точностью и сдержанным лаконизмом описывает состояние старика, в котором немощь, предчувствие близкого конца переплетаются с воспоминаниями и внутренней борьбой. Произведение поднимает вопросы о смысле жизненного пути, об утрате и памяти, продолжая в литературе тему «отцов» и «детей» в ее трагическом, послевоенном измерении.

 Произведение Мальсагова Ахмета (ингуш)

«Прими путника, дорога»: Повесть рассказывает историю старого учителя Артагана, который в одиночку, вопреки отсутствию планов, выходит строить дорогу из своего горного аула к городу. Это история о несгибаемости характера, колоритных быте и нравах горцев, а также о важности связи между людьми и поколениями. В финале главный герой произносит фразу, давшую название книге, обращенную ко всем, кто идет по жизненному пути.

«Лорс рисует афишу»: Это повесть о молодом герое по имени Лорс, который работает внештатным корреспондентом в редакции. Сюжет начинается с комической, но поучительной ситуации: из-за опечатки Лорса вместо слова «утильное» (бросовое) в газете появляется «утиное мясо», что вызывает гомерический хохот в редакции. На примере забавных и драматичных эпизодов, через ошибки и разочарования, главный герой приходит к важному выводу: начатое дело нужно доводить до конца, и это приводит его к пониманию истинного смысла труда — служения людям.

---